Konstnär uttalande:

Skapat för att animeras av Morgan Joy Brandt, en tvärvetenskaplig artist, och visas på Kelowna Art Gallery, I AM Object använder fyra Halloween-masker, akrylfärg, återanvända kläder, papper, penna och en enda torkad ros, monterad främst med en sömnad maskin. Där undersöks det ideologiska och monströsa jaget i förhållande till hur människor presenterar sig för andra, identifierar, bygger en personlighet (eller persona) och livets aspekter samt konditionering som informerar om aspekter av 'jag'. Vid skapandet av detta skulpturala objekt var material och inköp viktiga överväganden i förhållande till konceptet som informerade om det. Halloween-maskerna är en påminnelse om populärkulturen; tid och plats att göra sådana lättillgängliga, och relaterar därför till samhällets gemensamma berättelse. Maskerna fördubblas i betydelse genom att vara funktionella på samma sätt som en personlighet eller identitet är. Även om personligheter till stor del tillverkas utanför sig själv och lärs ut genom konditionering, presenterar många människor sig som sin personlighet eller persona. Att ofta utföra en personlighet resulterar ofta i inkonsekvenser mellan hur en person tänker och hur personen utövar sin personlighet beroende på publik och situation. På samma sätt presenterar maskerna sig som en persons yttersta skal när de bärs, och de blir personalen för artisten som försöker hantera dem; emellertid är masker, som en identitet eller personlighet, oförenliga med bärarens inre sanning, deras mångfacetterade upplevelser, situationella reaktioner och bortfall. Maskerna målades med akrylfärg för att möjliggöra flexibilitet, samtidigt som de blev ytterligare ett lager av maskering som döljer något monster utan att helt stjäla identiteten för det som finns under. Färgen bekämpar maskernas former genom att förvandla var och en till en representation av en av fyra vanliga känslor; ilska / rädsla, sorg, lycka och neutralitet. Omsatta byxor användes för att koppla ihop maskerna, vilket gav bitens funktionalitet samtidigt som man byggde på det sociologiska konceptet att varje person är konditionerad genom sociala institutioner, vilket innebär att personlighet, som byxorna, omformuleras liksom grovt lappade ihop baserat på vad som är tillgängligt. Att använda byxor gjorde det möjligt att lägga till en ficka, vilket representerar personlighetens förpackning. Fickan är fylld med sönderrivet papper med olika etiketter, såsom atletisk, organiserad och attraktiv, skriven med penna på dem. Precis som våra personligheter kan dessa etiketter samlas in, lagras och till och med raderas. Den döda blomman berör försköningen av jaget genom att identifiera som en viss personlighetstyp. Alla material är bara skal av vad var och en var, som fungerade som metaforer för identitetens oärliga natur och ”självets” oförgänglighet. Objektet kan lämnas på sitt stativ och varje ansikte kan interageras med, eller det kan bäras och utföras. Fickfyllningarna fungerar som miniatyrmanus för artisten, som symboliskt kan ignoreras eller användas i prestanda genom noggrant urval och lag.