Déclaration de l'artiste :

Créé pour être animé par Morgan Joy Brandt, une artiste interdisciplinaire, et présenté à la Kelowna Art Gallery, I AM Object utilise quatre masques d'Halloween, de la peinture acrylique, des vêtements recyclés, du papier, un crayon et une seule rose séchée, assemblés principalement avec une couture machine. Dans ce document, le moi idéologique et monstrueux est exploré par rapport à la façon dont les gens se présentent aux autres, s'identifient, construisent une personnalité (ou persona), et les aspects de la vie ainsi que le conditionnement qui informent les aspects du « moi ». Dans la création de cet objet sculptural, les matériaux et l'approvisionnement étaient des considérations importantes par rapport au concept qui l'informait. Les masques d'Halloween sont un rappel de la culture populaire ; le temps et le lieu le rendent facilement accessible, se rapportant ainsi au récit commun de la société. Les masques doublent de sens en étant fonctionnels de la même manière qu'une personnalité ou une identité. Bien que les personnalités soient largement fabriquées à l'extérieur de soi et enseignées par conditionnement, de nombreuses personnes se présentent comme leur personnalité ou leur persona. Souvent, jouer une personnalité entraîne des incohérences entre la façon dont une personne pense et la façon dont cette personne joue sa personnalité en fonction de son public et de sa situation. De même, les masques se présentent comme l'enveloppe la plus externe d'une personne lorsqu'ils sont portés, et ils deviennent le personnage de l'interprète qui essaie de les jouer ; cependant, les masques, comme une identité ou une personnalité, sont inconstants avec la vérité intérieure du porteur, ses expériences à multiples facettes, ses réactions situationnelles et ses écarts. Les masques ont été peints avec de la peinture acrylique pour permettre la flexibilité, tout en devenant une autre couche de masquage qui déguise quelque peu la monstruosité sans voler entièrement l'identité de ce qui se trouve en dessous. La peinture combat les formes des masques en transformant chacun en une représentation de l'une des quatre émotions communes ; colère/peur, tristesse, bonheur et neutralité. Des pantalons réutilisés ont été utilisés pour connecter les masques, garantissant la fonctionnalité de la pièce tout en s'appuyant sur le concept sociologique selon lequel chaque personne est conditionnée par des institutions sociales, ce qui signifie que la personnalité, comme le pantalon, est réutilisée ainsi que grossièrement rapiécée sur la base de ce qui est accessible. L'utilisation d'un pantalon a rendu possible l'ajout d'une poche, ce qui représente l'emballage de la personnalité. La poche est remplie de papier déchiré avec différentes étiquettes, telles que athlétique, organisée et attrayante, écrites au crayon dessus. Tout comme nos personnalités, ces étiquettes peuvent être collectées, stockées et même effacées. La fleur morte touche à l'embellissement de soi en s'identifiant à un certain type de personnalité. Tous les matériaux ne sont que des coquilles de ce que chacun était autrefois, fonctionnant comme des métaphores de la nature malhonnête de l'identité et de l'impermanence du « moi ». L'objet peut être laissé sur son support et chaque visage peut être interagi avec, ou il peut être porté et exécuté. Les garnitures de poche fonctionnent comme des scripts miniatures pour l'interprète, qui peuvent être symboliquement ignorés ou utilisés dans la performance grâce à une sélection et à une mise en scène minutieuses.