Declaración del artista:

Creado para ser animado por Morgan Joy Brandt, un artista interdisciplinario, y exhibido en la Galería de Arte de Kelowna, I AM Object utiliza cuatro máscaras de Halloween, pintura acrílica, ropa reutilizada, papel, lápiz y una sola rosa seca, ensamblada principalmente con una costura. máquina. Allí, se explora el yo ideológico y monstruoso en relación con la forma en que las personas se presentan a los demás, se identifican, construyen una personalidad (o persona) y los aspectos de la vida, así como los condicionamientos que informan los aspectos del "yo". En la creación de este objeto escultórico, los materiales y el origen fueron consideraciones importantes en relación con el concepto que lo informa. Las máscaras de Halloween son un recordatorio de la cultura popular; el tiempo y el lugar lo hacen fácilmente accesible, por lo tanto, se relacionan con la narrativa común de la sociedad. Las máscaras duplican su significado al ser funcionales de la misma manera que lo es una personalidad o identidad. Aunque las personalidades se fabrican en gran medida fuera de uno mismo y se enseñan a través del condicionamiento, muchas personas se presentan a sí mismas como su personalidad o persona. A menudo, representar una personalidad da como resultado inconsistencias entre la forma en que una persona piensa y la forma en que esa persona representa su personalidad dependiendo de su audiencia y situación. Asimismo, las máscaras se presentan a sí mismas como el caparazón más externo de una persona cuando se usan, y se convierten en la persona del intérprete que intenta representarlas; sin embargo, las máscaras, como una identidad o personalidad, son inconstantes con la verdad interior del usuario, sus experiencias multifacéticas, reacciones situacionales y lapsos. Las máscaras fueron pintadas con pintura acrílica para permitir flexibilidad, al tiempo que se convierten en otra capa de enmascaramiento que en cierto modo disfraza la monstruosidad sin robar por completo la identidad de lo que hay debajo. La pintura lucha contra las formas de las máscaras convirtiendo cada una en una representación de una de las cuatro emociones comunes; ira / miedo, tristeza, felicidad y neutralidad. Se utilizaron pantalones rediseñados para conectar las máscaras, otorgando funcionalidad a la pieza mientras se basaba en el concepto sociológico de que cada persona está condicionada a través de instituciones sociales, lo que significa que la personalidad, como los pantalones, se rediseñan y se remendan aproximadamente en base a lo que es accesible. El uso de pantalones hizo posible la adición de un bolsillo, que representa el empaque de la personalidad. El bolsillo está lleno de papel rasgado con diferentes etiquetas, como atlético, organizado y atractivo, escritas a lápiz sobre ellas. Al igual que nuestras personalidades, estas etiquetas se pueden recopilar, almacenar e incluso borrar. La flor muerta toca el embellecimiento del yo al identificarse como cierto tipo de personalidad. Todos los materiales son sólo cáscaras de lo que alguna vez fue, funcionando como metáforas de la naturaleza deshonesta de la identidad y la impermanencia del "yo". El objeto se puede dejar en su soporte y se puede interactuar con cada cara, o se puede usar y realizar. Los empastes de bolsillo funcionan como guiones en miniatura para el intérprete, que pueden ignorarse simbólicamente o utilizarse en la interpretación a través de una cuidadosa selección y promulgación.