Künstler-Statement:

I AM Object wurde von Morgan Joy Brandt, einer interdisziplinären Performerin, animiert und in der Kelowna Art Gallery präsentiert. I AM Object verwendet vier Halloween-Masken, Acrylfarbe, wiederverwendete Kleidung, Papier, Bleistift und eine einzelne getrocknete Rose, die hauptsächlich mit einer Näharbeit zusammengesetzt ist Maschine. Darin wird das ideologische und monströse Selbst in Bezug darauf erforscht, wie sich Menschen anderen präsentieren, identifizieren, eine Persönlichkeit (oder Persona) aufbauen und die Aspekte des Lebens sowie die Konditionierung, die Aspekte des „Selbst“ beeinflussen. Bei der Schaffung dieses skulpturalen Objekts waren Materialien und Beschaffung wichtige Überlegungen in Bezug auf das Konzept, das es prägt. Die Halloween-Masken erinnern an die Populärkultur; Zeit und Ort machen dies leicht zugänglich und beziehen sich daher auf das gemeinsame Narrativ der Gesellschaft. Die Masken haben eine doppelte Bedeutung, indem sie auf die gleiche Weise wie eine Persönlichkeit oder Identität funktionieren. Obwohl Persönlichkeiten größtenteils außerhalb von sich selbst hergestellt und durch Konditionierung gelehrt werden, präsentieren sich viele Menschen als ihre Persönlichkeit oder Persönlichkeit. Das Ausagieren einer Persönlichkeit führt oft zu Inkonsistenzen zwischen der Art und Weise, wie eine Person denkt und wie diese Person ihre Persönlichkeit je nach Publikum und Situation auslebt. Ebenso präsentieren sich die Masken beim Tragen als äußerste Hülle einer Person und werden zur Person des Darstellers, der sie auszuleben versucht; Masken sind jedoch wie eine Identität oder Persönlichkeit inkonsistent mit der inneren Wahrheit des Trägers, seinen vielfältigen Erfahrungen, situativen Reaktionen und Fehlern. Die Masken wurden mit Acrylfarbe bemalt, um Flexibilität zu ermöglichen, während sie zu einer weiteren Maskierungsschicht werden, die das Ungeheuerliche ein wenig verschleiert, ohne die Identität des darunterliegenden vollständig zu stehlen. Die Farbe bekämpft die Formen der Masken, indem sie jede in eine Darstellung einer von vier gemeinsamen Emotionen verwandelt; Wut/Angst, Traurigkeit, Glück und Neutralität. Um die Masken zu verbinden, wurden umfunktionierte Hosen verwendet, die dem Teil Funktionalität verleihen und gleichzeitig auf dem soziologischen Konzept aufbauen, dass jeder Mensch durch soziale Institutionen konditioniert wird, was bedeutet, dass die Persönlichkeit wie die Hose umfunktioniert und basierend auf grob zusammengeflickt wird was zugänglich ist. Die Verwendung von Hosen ermöglichte das Hinzufügen einer Tasche, die die Persönlichkeit verkörpert. Die Tasche ist mit zerrissenem Papier gefüllt, auf dem verschiedene Etiketten wie sportlich, organisiert und attraktiv mit Bleistift geschrieben sind. Ähnlich wie unsere Persönlichkeiten können diese Etiketten gesammelt, gespeichert und sogar gelöscht werden. Die tote Blume berührt die Verschönerung des Selbst, indem sie sich als einen bestimmten Persönlichkeitstyp identifiziert. Alle Materialien sind nur Hüllen dessen, was jedes einmal war, und dienen als Metaphern für die unehrliche Natur der Identität und die Vergänglichkeit des „Selbst“. Das Objekt kann auf seinem Ständer belassen und mit jedem Gesicht interagiert werden, oder es kann getragen und aufgeführt werden. Die Taschenfüllungen fungieren als Miniaturskripte für den Interpreten, die symbolisch ignoriert oder durch sorgfältige Auswahl und Inszenierung in der Aufführung verwendet werden können.